Активное внимание к традиционному ремеслу набойки по ткани стало поводом впервые провести в рамках ХХХV Международного фестиваля искусств конкурс среди белорусских и российских мастеров «Витебские узоры». Нашу страну представили умельцы из Минской, Брестской и Витебской областей. Корреспонденты «СГ» тоже поучаствовали в мастер-классах, а также узнали, в чем уникальность этой техники.

Набойка (также известная как «набіванка», выбойка) — традиционное белорусское народное ремесло. По этнографическим данным, ручная набойка ткани была широко развита на территории всей Беларуси, однако именно Витебщина в XIX веке стала одним из крупнейших центров, где практиковалось это искусство. Витебск, Полоцк и Орша прославились своими многочисленными мастерскими, создававшими узорный текстиль.

Директор Лиозненского районного Дома ремесел Инесса Самусенко возрождает это ремесло почти 10 лет. Она с коллегами изучает и создает традиционные народные костюмы в разных техниках. Весь коллектив Дома ремесел теперь представляет свой район на ярмарках именно в нарядах с набойкой. Инесса Самусенко показывает платки и ткани, поражающие одновременно простотой и роскошью:

— Конечно, платок — основа женского костюма. А девушки даже в самые трудные времена хотели быть красивыми. В деревнях набойкой занимались сельские красильщики для украшения одежды, скатертей и ковров.

Мастерица рассказывает, что существуют две основные техники набойки на ткани: верховая с помощью штампа, а также кубовая, когда материал перед окрашиванием обрабатывается защитным составом в местах, где узор должен остаться неокрашенным, и погружается в краситель. Инесса использует первый вариант. Идею собрать мастеров вместе и провести конкурс она считает очень актуальной:

— Мы за то, чтобы возродить традицию, чтобы рассказывать людям, что это наше, исконное. Возможность встретиться на одной творческой площадке белорусским и российским ремесленникам — это культурный мост и взаимообогащение идеями и опытом.

Брестскую область на конкурсе представляла мастерица Ольга Иванович. Она народный мастер по росписи из Ганцевичского районного Дома ремесел. Набойкой увлечена четыре года и признается, что в их регионе сейчас мало мастеров, возрождающих это ремесло:

— Наш Дом ремесел регулярно приезжает на «Славянский базар», и завсегдатаи фестиваля даже узнают нас по особой яркости цветов на вышиванках и рушниках. Это наша особенность, и в моих набиванках тоже традиционное буйство цвета. Вот эти образцы — от моей бабушки, такими узорами у нас украшали кровати. В нашем регионе была традиция и маляванку, и набиванку выполнять на черном фоне. Бабушка рассказывала, что тем самым привлекали к себе благополучие, ведь черный — это цвет земли, богатства.

Ольга Иванович.

Ольга рассказывает, что с теплотой вспоминает бабушкин сундук, на котором были набиты узоры с помощью… клубня картофеля:

— Мамы хотели порадовать деток новыми игрушками в деревнях, брали дощечку и наносили с помощью вырезанного из картошки штампа цветы, зверушек. Бабушка называла это «цацкаваннем». В нашем Доме ремесел проводится много мастер-классов для детей и взрослых, так мы передаем искусство другим.

Руководитель народной студии мастеров «Спадчына» при Шумилинском районном Доме ремесел Ольга Загвоздова показывает базовый набор инструментов мастера для работы по ручной набойке по ткани: резные деревянные штампы, специальные акриловые краски для ткани, набивной молоток или валик, кусок плотного войлока в качестве подложки и заготовка платка.

— Рисунок на ткани затем закрепляется утюгом. Вещь получается практичная, можно стирать. Я занимаюсь народным творчеством всю жизнь, встречаюсь со старожилами и этнографами, и вот что поняла: в основе изделий народных художественных промыслов — утилитарность и красота, — делится она.

Ольга Загвоздова. 

Мастерица показывает свадебную фату, украшенную по секретам бабушек. Все очень просто: на марле нежные узоры выполнены зубным порошком, смешанным с молоком, а наносился рисунок… штампом из обычной картошки. Выглядит главный аксессуар невесты, может, и не очень гламурно, но трогательно и нежно, подчеркивая скромность и чистоту девушки.

Ольга Загвоздова признается, что набивка — сложное для новичка ремесло: каждый оттиск или мазок наносится вручную, а малейшая ошибка мастера может испортить все полотно:

— Для меня сложнее даже не техника, а композиция. Вот у вас штампы с листочками, веточками, цветками, но разместить их на платке нужно как ноты в мелодии, чтобы зазвучала чарующая музыка.

Мастерица признается, что собирать секреты ремесла приходится по крупицам, ведь оригиналы таких изделий в деревнях найти практически невозможно:

— У нас в Шумилинском районе период оккупации немецко-фашистскими захватчиками продлился три года, деревни сжигали, люди обменивали свои вещи на кусок хлеба. Но потом я вспомнила, что когда перебирала бабушкин сундук, то видела там, как мне тогда казалось, простую тряпочку с наивным узором. А мама рассказывала, что после войны по деревням ходили мастера, поселялись в какой-нибудь хате и занимались набивкой: женщины старались украсить себя и свой дом.

Творчество наших российских соседей тоже достойно внимания. Андрей, Татьяна и их сын Степан Криксины из Пскова в своей семейной мастерской изготавливают те самые штампы, которыми затем и наносят рисунки по ткани. Оказывается, это тоже искусство. Раньше их вырезали из дерева вручную, а теперь Степан помогает отцу выполнять проекты нужных штампов, чтобы распечатать их на 3D-принтере. Такие формочки еще называют манерами. Татьяна рассказывает, что у нее тесный творческий контакт с белорусскими мастерицами, которые заказывают штампы, а они в свою очередь изучают мастерство белорусов:

— Очень важно обмениваться информацией, ведь мы собираем ее по крохам в музеях, по разным литературным источникам. Раньше тех, кто изготавливал манеры, называли знаменщиками, то есть наши изделия впереди, а с помощью них уже создают набойку на ткани. Очень гордимся, что нас пригласили на «Славянский базар». Ценим, как в Беларуси государство серьезно относится к возрождению традиций.

Семья Криксиных: Татьяна, Степан и Андрей.

А рядом расположилась семейная мастерская Владислава Семенова и его сына Никиты, которые тоже приехали из Пскова. Они занимаются набойкой в той самой кубовой технике, когда ткань опускается в краситель после нанесения специальным раствором рисунка. Владислав сравнивает это с негативом в фотографическом изображении, а сам процесс с волшебством:

— Я занимаюсь этнографией, провожу в своем городе фестиваль для подростков, когда-то увлекался плетением поясов. Меня вдохновили работы нашей мастерицы, а мой интерес передался сыну. И в этом весь секрет, как возрождать, сохранять и передавать культурный код нации.

Никита Семенов и его отец Владислав.